"Beats 1" (2005)
Con su primer álbum, Scud Hero intentó -y lo consiguió- una total integración entre el ser humano y la máquina. En su momento (y aún hoy), fue un disco arriesgado e insólito en la música española. La voz de la mayoría de los temas está generada por ordenador, lo que le da al conjunto un tono surrealista. No obstante, es muy importante la ejecución humana de guitarras, voces (las de Chema Galán, Virginia Moreno y Charif Aniss) y ruidos. El disco empieza con un funk electrónico que sirve de banda sonora imaginaria a la película “Serpico”, dirigida por Sidney Lumet en 1973 y protagonizada por Al Pacino. “Keeping Away” es una mezcla de breakbeat y rock. “S. Bernardino Hard” es un homenaje a Frank Zappa. “Teléfono” es un instrumental hecho a partir de sonidos de teléfono y conversaciones telefónicas. Lo siguiente es “Me llaman el loco”, al más puro estilo Prodigy y cantado en castellano por el propio Scud Hero. Entre lo oscuro y lo onírico está el instrumental “La feria de Campanario”. Massive Attack podría ser la influencia principal de “A Sensation”, trip hop con voces generadas por ordenador y con el argelino Charif Aniss cantando en árabe. La afición de Scud Hero por el cine y sus mitos vuelve a aparecer en el trip hop instrumental “Enterprise”. “Itropsamirgal” (lágrimas por ti, al revés) es otro tema trip hop, esta vez con la voz de Virginia Moreno. Diversión y baile es lo que puedes encontrar en “Delay Lama”, donde todas las voces han sido sampleadas. Otro tema “dance” es “Indian Song”, cantado en hindú por Sheila Chandra. Aunque tiene la voz de Charif Aniss, “Lost In Marrakesh” es un viaje instrumental al desierto. Ambient y “slow” soul en “Cry Of Fool”, cantado por Virginia Moreno. Más ambient en “The Land Of The Sprites”. El trip hop a lo Massive Attack regresa con “Beside You” y “I Found 2”, éste último más lento y narcotizante. “Beats 1” termina con “¡Vamos!”, con guitarras rugiendo, “drums” acelerados, voz robotizada y letra delirante e iconoclasta. Un debut espectacular.
Con su primer álbum, Scud Hero intentó -y lo consiguió- una total integración entre el ser humano y la máquina. En su momento (y aún hoy), fue un disco arriesgado e insólito en la música española. La voz de la mayoría de los temas está generada por ordenador, lo que le da al conjunto un tono surrealista. No obstante, es muy importante la ejecución humana de guitarras, voces (las de Chema Galán, Virginia Moreno y Charif Aniss) y ruidos. El disco empieza con un funk electrónico que sirve de banda sonora imaginaria a la película “Serpico”, dirigida por Sidney Lumet en 1973 y protagonizada por Al Pacino. “Keeping Away” es una mezcla de breakbeat y rock. “S. Bernardino Hard” es un homenaje a Frank Zappa. “Teléfono” es un instrumental hecho a partir de sonidos de teléfono y conversaciones telefónicas. Lo siguiente es “Me llaman el loco”, al más puro estilo Prodigy y cantado en castellano por el propio Scud Hero. Entre lo oscuro y lo onírico está el instrumental “La feria de Campanario”. Massive Attack podría ser la influencia principal de “A Sensation”, trip hop con voces generadas por ordenador y con el argelino Charif Aniss cantando en árabe. La afición de Scud Hero por el cine y sus mitos vuelve a aparecer en el trip hop instrumental “Enterprise”. “Itropsamirgal” (lágrimas por ti, al revés) es otro tema trip hop, esta vez con la voz de Virginia Moreno. Diversión y baile es lo que puedes encontrar en “Delay Lama”, donde todas las voces han sido sampleadas. Otro tema “dance” es “Indian Song”, cantado en hindú por Sheila Chandra. Aunque tiene la voz de Charif Aniss, “Lost In Marrakesh” es un viaje instrumental al desierto. Ambient y “slow” soul en “Cry Of Fool”, cantado por Virginia Moreno. Más ambient en “The Land Of The Sprites”. El trip hop a lo Massive Attack regresa con “Beside You” y “I Found 2”, éste último más lento y narcotizante. “Beats 1” termina con “¡Vamos!”, con guitarras rugiendo, “drums” acelerados, voz robotizada y letra delirante e iconoclasta. Un debut espectacular.
“Landin’ of the Weird” (2007)
Si “Beats 1” era un gran disco, el siguiente es aún mejor. Mas bailable, optimista y variado que su predecesor, en “Landin' of the Weird” hay canciones tan rotundas como sus dos singles: la enloquecida “Who is Who?”, inspirada en The Who y que pasará a la historia por haber sentado las bases del electro-rock español del siglo XXI, y el brillante funk-house “You Gotta Give me Love”, una historia sobre una estrella del cine porno con una guitarra deudora del mejor Prince. “Levels” es todo un prodigio de cómo se pueden combinar diferentes estilos, desde el soul al breakbeat pasando por el electro-country de Beck. También hay un tango electrónico (“Don’t Touch the Dial”) y un homenaje a David Bowie (“Wish You Good Nite, Mr. Ziggy”). “Brontosaurus”, en el que destaca un riff clásico de bajo, y “The Bill Gates Death” (inspirado en el cuadro "El entierro del Conde de Orgaz", de El Greco) son dos ejemplos de electro Inteligence Dance Music (IDM). “The Vodka Killers” está inspirado en un reportaje televisivo sobre el problema del alcoholismo en Rusia, en el que se veía como padres alcoholizados abandonaban a sus hijos a su suerte, incluso hasta dejarlos morir. “Quadralogical Colors” nos muestra al Scud Hero más psicodélico. En “Thousand Heads Woman” introduce el theremin -un instrumento que podría considerarse el precursor del sintetizador y que suena con los movimientos del cuerpo-, que fue muy utilizado en las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción de serie B de los años 50. “Vermouth Lounge” es, como indica su título, un tema lounge, elegante música de cóctel. “Tren químico”, es una pieza dance inspirada en el suceso, ocurrido en Alemania, del descarrilamiento de un tren que transportaba materiales peligrosos. “Ridiculous Death” es un homenaje a las bandas sonoras de las primeras películas de animación realizadas por la Warner y la Disney. “Excess Access” es la aproximación de Scud Hero al jazz-funk. Por último, el tema que titula el álbum, “Landin’ of the Weird”, es un trip hop oscuro de lo más inquietante. Una joya del electro-rock del siglo XXI.
Si “Beats 1” era un gran disco, el siguiente es aún mejor. Mas bailable, optimista y variado que su predecesor, en “Landin' of the Weird” hay canciones tan rotundas como sus dos singles: la enloquecida “Who is Who?”, inspirada en The Who y que pasará a la historia por haber sentado las bases del electro-rock español del siglo XXI, y el brillante funk-house “You Gotta Give me Love”, una historia sobre una estrella del cine porno con una guitarra deudora del mejor Prince. “Levels” es todo un prodigio de cómo se pueden combinar diferentes estilos, desde el soul al breakbeat pasando por el electro-country de Beck. También hay un tango electrónico (“Don’t Touch the Dial”) y un homenaje a David Bowie (“Wish You Good Nite, Mr. Ziggy”). “Brontosaurus”, en el que destaca un riff clásico de bajo, y “The Bill Gates Death” (inspirado en el cuadro "El entierro del Conde de Orgaz", de El Greco) son dos ejemplos de electro Inteligence Dance Music (IDM). “The Vodka Killers” está inspirado en un reportaje televisivo sobre el problema del alcoholismo en Rusia, en el que se veía como padres alcoholizados abandonaban a sus hijos a su suerte, incluso hasta dejarlos morir. “Quadralogical Colors” nos muestra al Scud Hero más psicodélico. En “Thousand Heads Woman” introduce el theremin -un instrumento que podría considerarse el precursor del sintetizador y que suena con los movimientos del cuerpo-, que fue muy utilizado en las bandas sonoras de las películas de ciencia ficción de serie B de los años 50. “Vermouth Lounge” es, como indica su título, un tema lounge, elegante música de cóctel. “Tren químico”, es una pieza dance inspirada en el suceso, ocurrido en Alemania, del descarrilamiento de un tren que transportaba materiales peligrosos. “Ridiculous Death” es un homenaje a las bandas sonoras de las primeras películas de animación realizadas por la Warner y la Disney. “Excess Access” es la aproximación de Scud Hero al jazz-funk. Por último, el tema que titula el álbum, “Landin’ of the Weird”, es un trip hop oscuro de lo más inquietante. Una joya del electro-rock del siglo XXI.
“You Gotta Give Me Love Remixes” (2008)
Lo que empezó siendo el maxi de remezclas de la canción estrella de “Landin' of the Weird” terminó convirtiéndose en un álbum en el que diferentes artistas de la vanguardia electrónica española reinterpretaron “You Gotta Give Me Love”. Big Toxic, el afamado productor de discos de Fangoria, Sexy Sadie y Dirty Princess, se encargó de hacer el “Hard Dance Remix”, llevando la canción de Scud Hero a un salvaje paisaje dance poblado de guitarras funk. David Kano, líder de Cycle y Krakovia, realizó la “Dark Techno Remix”, para bailar en los clubes más oscuros. El productor de El Efecto Mariposa, Miguel Paredes, demuestra, con su “IDM Remix”, su dominio de la técnica, el nivel alcanzado por la música electrónica española y la influencia de grupos como The Human League. El productor y DJ HD Substance hizo una remezcla de dance intelligence music. Iván Smoka aportó dos: “Smoka’s Deep Mix” y “Smoka’s Club Mix”. El guitarrista de Cycle, Carlos Calderón (Motorcity) dio su hipnótica visión de “You Gotta Give Me Love” en “Motorcity Remix”, una de las mejores de todo el disco.
Lo que empezó siendo el maxi de remezclas de la canción estrella de “Landin' of the Weird” terminó convirtiéndose en un álbum en el que diferentes artistas de la vanguardia electrónica española reinterpretaron “You Gotta Give Me Love”. Big Toxic, el afamado productor de discos de Fangoria, Sexy Sadie y Dirty Princess, se encargó de hacer el “Hard Dance Remix”, llevando la canción de Scud Hero a un salvaje paisaje dance poblado de guitarras funk. David Kano, líder de Cycle y Krakovia, realizó la “Dark Techno Remix”, para bailar en los clubes más oscuros. El productor de El Efecto Mariposa, Miguel Paredes, demuestra, con su “IDM Remix”, su dominio de la técnica, el nivel alcanzado por la música electrónica española y la influencia de grupos como The Human League. El productor y DJ HD Substance hizo una remezcla de dance intelligence music. Iván Smoka aportó dos: “Smoka’s Deep Mix” y “Smoka’s Club Mix”. El guitarrista de Cycle, Carlos Calderón (Motorcity) dio su hipnótica visión de “You Gotta Give Me Love” en “Motorcity Remix”, una de las mejores de todo el disco.
“Rayser” (2009)
Dice Scud Hero que cuando era niño tenía un póster de Spiderman en su habitación al que saludaba cada mañana con auténtica reverencia. Años después, terminaría convertido en un personaje de cómic gracias al ilustrador español de la Marvel, Rafael López Espí, en “Rayser”, la aventura de los Extrahumans. De los catorce temas que incluye la banda sonora de este cómic, diez han sido compuestos por Scud Hero: “Into the Void”, “Extrahumans”, “Attack Waitin'”, “Extrahumans' Cantina”, “Over the City”, “Sad Mansion”, “The Glitter of the Cyborg Eyes”, “Huma”, “Rayser” y “Future Toy's Symphony”.
Dice Scud Hero que cuando era niño tenía un póster de Spiderman en su habitación al que saludaba cada mañana con auténtica reverencia. Años después, terminaría convertido en un personaje de cómic gracias al ilustrador español de la Marvel, Rafael López Espí, en “Rayser”, la aventura de los Extrahumans. De los catorce temas que incluye la banda sonora de este cómic, diez han sido compuestos por Scud Hero: “Into the Void”, “Extrahumans”, “Attack Waitin'”, “Extrahumans' Cantina”, “Over the City”, “Sad Mansion”, “The Glitter of the Cyborg Eyes”, “Huma”, “Rayser” y “Future Toy's Symphony”.
“Robotland” (2009)
Basado en las novelas “Tiempo de Marte”, de Philip K. Dick, y “I Robot”, de Isaac Asimov, Scud Hero vuelve a sorprendernos con “Robotland”, 16 temas que podrían ser la perfecta banda sonora de una serie de televisión de ciencia ficción de los años 60 o de una película de serie B. El álbum parece una continuación de “Beats 1”. Brutales ritmos de electrónica radical (“Radio Lies”, “Nuclear Sunshine”, “X-Ray Vision”, “Fashion Creep-The Clown's God”), glam retro-futurista (“We Are The Men-Machine”), psychedelic (“Animales rosas”), composiciones downtempo cercanas al trip-hop o al lounge (“Empatía androide”, “Mobilis in Mobile”, “Mr. Green”, “Numb's Cloud” y el ensoñador “Red Wine”) e, incluso, guitarras surf (“Hunter on the Road”). Cómo sucedió en “Landin' of the Weird”, la espectacular portada es obra de la artista gráfica Locktite.
Basado en las novelas “Tiempo de Marte”, de Philip K. Dick, y “I Robot”, de Isaac Asimov, Scud Hero vuelve a sorprendernos con “Robotland”, 16 temas que podrían ser la perfecta banda sonora de una serie de televisión de ciencia ficción de los años 60 o de una película de serie B. El álbum parece una continuación de “Beats 1”. Brutales ritmos de electrónica radical (“Radio Lies”, “Nuclear Sunshine”, “X-Ray Vision”, “Fashion Creep-The Clown's God”), glam retro-futurista (“We Are The Men-Machine”), psychedelic (“Animales rosas”), composiciones downtempo cercanas al trip-hop o al lounge (“Empatía androide”, “Mobilis in Mobile”, “Mr. Green”, “Numb's Cloud” y el ensoñador “Red Wine”) e, incluso, guitarras surf (“Hunter on the Road”). Cómo sucedió en “Landin' of the Weird”, la espectacular portada es obra de la artista gráfica Locktite.